录音师李小沛的阐述
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9 ], B. p: P, Q' k0 s 音乐录音的美学思维经历了一个从再现音乐音响到表现音乐音响,从记录到创作的漫长的认识和实践过程。音乐录音首先是作为传播媒介，然后作为一种艺术形式和样式为人们所接受。现时的音乐录音已不仅止是音乐音响的记录工具，而是作为音乐艺术的音响组合因素而存在，如同音乐中的和声、配器般重要。现代音乐的存在方式已经无法脱离音乐录音，没有录音的参与，现代音乐无法表现，无可依托，没有载体。音乐录音作为一种新的重要的艺术形式而存在，用自己的方式诠释音乐，表现音响，用喇叭的声音表达乐器的强弱、音色、空间、定位等等。它遵循艺术表现的所有原则，和谐、平衡、比例、对比、简约、运动、主导倾向等来重新组合手中的音乐音响元素，体现音乐录音师的审美取向，表现音乐录音师的音响美学。$ ]4 G$ Q N3 y1 S, T; G
本张专辑是以意象性的美学观诠释箜篌这一传统乐器的录音音响表现的作品。
% D" Q, e: q; j, ]# J 意象，乃中国传统美学思想之精粹，是中国传统美学的一个核心概念。美学老师朱光潜先生云：“凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超越。”。印象主义认为：“如果我们在户外观看自然，我们看见的就不是各具自身色彩的一个一个物体，而是在我们眼睛里——实际是我们头脑里——调和在一起的那些颜色所形成的一片明亮的混合色。”这就是意象，这就是心目中体现的那个“物体”。如郑板桥之“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。……手中之竹又不是胸中之竹也”。意象是主体对现实事物的心理反映，是主体对现实事物的印象，是客观事物在我们内心的主观显现。艺术家常常要表现这种心中——头脑里的形象在他的作品中，即物我交融的艺术形象，把艺术家的实际感受传达给观众。
2 d6 a# ~. x% l7 j" _% m }' X1 b 各位在本专辑中欣赏到的箜篌即是真实的箜篌之声又是音乐录音师艺术思维的箜篌之声，是音乐录音师的耳中箜篌，是一种音乐录音师艺术再现箜篌的审美体验。0 H$ {1 e: _" v' g% O5 ~( M
本专辑录制的箜篌为现代箜篌，现代箜篌已远不是古时的箜篌。古时的箜篌从西域传入（约汉代），名为竖箜篌，其实就是当时亚述、巴比伦以及埃及、希腊等十分流行的小竖琴东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做 Harp(竖琴)，翻译名称而已。另还有从印度传入（约东晋时期）的凤首箜篌，形制也似竖琴。以及卧箜篌，形似瑟，有品。等等。, ~1 t3 e& T. G: T' C0 T0 E
我们现在所说的箜篌通常是指我国的现代箜篌，为转调双排弦有琴马箜篌，形制似竖琴。它是一个竖琴形制与古筝理念的结合体，其声音既有竖琴的音色又有古筝的韵味，音响具有民族特点。它基本完形于上世纪九十年代。采用立式双面共鸣箱，张双排弦，每排36条，共72弦，（或更多或更少随琴体大小有所不同）。弦有马支撑于共鸣箱，相对应的两弦同音。音列按C大调七声音阶排列，音域C—c4，共五个八度（随大小不同音域也有所不同，最大可达88弦，八个八度）。弦轴与转调机械置于上端。弦列中部分采用了“杠杆传导两弦兼用”的设计，天平轴与平衡杠杆装在弦的下方，它通过杠杆装置，使同音的两条弦张力相等，当弹奏左侧琴弦时，可同时按压右侧琴弦，使左侧琴弦的张力也随右侧弦相应增大，奏出揉、滑、压、颤音，类似古筝那样的压颤音效果。箜篌可以运用古琴、古筝、琵琶和竖琴的演奏技法。音质明亮、优美，富有浓郁的民族特色。
( q- g1 T- c, n8 y 箜篌的音色有竖琴音色的圆润、清纯、柔和。又有古筝音色的清亮、劲道、醇厚。从声学上讲，箜篌主体音色接近竖琴，古筝音色为辅。音量大于竖琴，但不及竖琴融合，无论高音还是低音的速度都快过竖琴。因其有古筝的味道，故音色显得更有冲击力和张力，很适合用录音来表现。特殊的双弦同轴结构，使其不仅在演奏和声上比竖琴还得心应手，在演奏旋律上更是竖琴不可与之比拟的，这也是箜篌的独奏曲目远远多于竖琴的原因。) F, {: Z7 L- R8 s, g' R1 H
在本专辑中您欣赏到的箜篌将是一个艺术化的箜篌，它的声音是真实的也是艺术的。它动态大，速度快，频响宽。定位最为独特，很玄妙。这样的声音是录音师的一种音响美学的呈现，是录音师的“意念箜篌”。本文举两曲子为例为欣赏者作些许提示。% f5 {: u* a4 x$ @$ h* b
曲《春江花月夜》表现了一个灵动激越的箜篌。旋律与和声的音粒会奇妙的从偏左和偏右发出，并有分别向极左和极右发散的感觉，它们即融合又分离，似水中涟漪，波波粼粼发散开去，又如风中尘石，嘶嘶沙沙粒粒有型。给人一种梦幻的声像感。此曲在音响空间上没有做刻意的描述，没有着意表现箜篌所处的空间以及箜篌在空间中的位置，而是利用人工混响扩大箜篌的外延，意欲使整个音响充满箜篌这个主体，并尽力标定每根弦的定位感。混响器的运用一是增加琴的音乐味道，二是为了扩展琴的形体，给听音者一种体量和敞开感。( M$ }# V9 Y8 Q h9 H! K& k: v" G
曲《二泉映月》——二胡与箜篌。这是一首完全的意象性音响美的音乐录音作品。二胡是主奏，定位于中间，音量也以其为主导倾向。音色注重尽量与箜篌形成对比，纤细、质感，体量上显得瘦一点，但结实有腔体感。充满全景感的箜篌伴奏摆位在二胡的后面，箜篌的体量很宽大、深远，从后方将二胡整个包围，分解和弦的伴奏音型似从左至右围绕二胡，每根弦都有精确的定位，似一件件乐器一般，犹如一只庞大的乐队。颇有二胡与箜篌“交响”之感，此“交响”乃音响交响之意。
3 f9 Y+ @( ?* s/ Z0 Y 由于箜篌的瞬态丰富，动态幅度大，Mastering时我们在音量的控制上极其谨慎，压缩的使用更是慎之又慎，即要有一定音量的体现，又要保证箜篌音色的丰富细节，以及声音上自由度的感觉。因此总体电平值正常，未作过大提升，峰值为满电平，这样的电平初听起来可能会觉得较弱一点点，但瞬态峰值的丰富细节没有任何损失。在听音时建议音量值以听音者习惯的正常音量即可，以《春江花月夜》为例，此曲约5'12"处的音量在80db的声压级比较理想，尽量不要大于这个值。
6 G' N3 w0 a, \+ z 此专辑的箜篌演奏家吴琳小姐是一位极富才华的音乐家，她的演出娴熟、大气，灵秀、激越，温柔中不失豪迈，粗矿里不乏细腻。借此机会向她表示深深地钦佩和敬意，感谢她为我们带来了如此精妙的艺术品。
0 s! P1 K" j- z0 k4 |8 t- L 李小沛
" h% C# v. \! p S+ q 2012年7月14日 于北京9 Y. E1 l% B; o0 y0 Y5 T4 G
这两个版本的意象箜篌效果非常好听。
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发表于 2012-9-15 12:46:18