李娜歌声特点以及影视歌曲精选

红灯记

前段时间调修卡座的时候，翻出一盘李娜的盒带，别说还真好听
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4 k4 x& Z  w5 n. G* V6 `比CD版的好听多了，可是就是不知道是不是正版的

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: O1 y2 j, y% k% O0 G! J李娜坦言，她的声音没有什么先天优势du，全是后天“自我zhi摧残”出来的。娜的声音可以dao在三个八度的音域内自由驰骋，在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致，她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺，使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感，因为，李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。 和李娜交谈，她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来，养成了对唱歌的一种敏感，无论谁的歌声中有一点可取之处，她都可以一下子捕捉到，然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法，每一种唱法都必然有它可取的地方，但她也从来不模仿任何人，她只是吸收，把吸收过来的东西经过处理变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时，她吸收了藏族民歌的唱法，然后又加入了一些现代的元素，听起来，时代感很强，但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。
歌唱有三种境界：一是声音的个性，二是艺术的个性，三是技巧的个性。技巧的个性是最难达到的。象美国歌星惠特妮.体斯顿可以算做掌握了技巧的个性。她对歌曲的处理是绝对的惠特妮个性，没有人再会象她那样处理，也处理不成那个样子。李娜在唱《青藏高原》这首歌时，也达到了这种自由的境地。每个字、每个颤音，你都只能说成是李娜式的，以及整首歌的音域都是李娜式的，这种超化的境界已是旁人无法模仿出来的了，那种李娜演唱中打动人心的地方，也只有李娜演唱时才会出现。
李娜认为现代的民族唱法有一种误区，大家都用一种声音唱歌，一种训练出的声音唱歌，声音里少了原始的生命活力，民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素，这样，才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家，而中国有那么多的民族，简直就是一个艺术的宝藏，只有民族的东西才具有生命力，才具有世界性。中国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。
谈了这么多关于音乐的话题，李娜却始终很少说起她自己。但是在她自然、亲切的交谈中，你能感觉到李娜的直率和纯真，李娜笑言自己是个挺没意思的人，除了唱歌，就没有什么其它的嗜好，对吃喝穿戴都不介意，从小就喜欢唱歌的李娜，觉得做一个好好唱歌的人就很满足了。唱了那么多年的歌，歌又那么受群众欢迎，可李娜却坚持认为观众不是上帝，因为一个歌手如果把观众当做上帝，她就会去讨好、去媚俗，观众和歌手都应该视音乐为上帝，这样，观众才能听到好的音乐，歌手也才能唱出好的作品。
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' l0 A6 }" R' e( e2 F& M李娜是个奇特的歌手，她以中国传统艺术为内核，走了一条中西结合，新旧结合的艺术道路。

李娜的唱法，融合了戏曲、民族、美声、通俗的技法，表现力十分丰富，但又无法归类。流行歌迷认为她是艺术歌手，反对将她列入流行歌手行列。戏曲、民族、美声的歌迷当然也不同意将她归入本行。超级的技艺，竟无落脚之处，不能不说是声乐理论的悲哀。

% ~' \+ e4 @, d& i; c- Z那么，李娜的唱法就叫中国自然唱法吧！总结李娜的歌唱艺术特点，暂归纳出以下五点：

' E8 Z! V5 b: o（一）、无我的境界
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2 V1 [7 P/ I4 M形成有独特自我风格的境界，是走声乐道路的歌手，梦寐以求的终极目标，如此即可成名成家。
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王国维说的：“以我观物，万物皆着我之色彩。”换过来就是：“我来唱歌，百歌都是我的特色。”

歌曲一出声，就基本知道是谁唱的，这种特点，决定了歌星们还处于“有我”的个性特色境界。这当然是无可指责的。
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在当代，唯有李娜能迈过这道坎，到达没有个性技艺风格的领域。是谓“无我”境界。
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把自己隐身于歌曲之中，丧失自我个性，成全歌曲作品，这是一个前无古人的境界（后无来者的话不可轻言，江山代有才人出嘛）！

以不变应万变的个性演唱容易，经常以变易变的表演，没有艺术家的鉴赏能力和超级的唱功，是根本做不到的。
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# s* C7 j" P$ m所以，无我境界，舍李娜其谁！
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（二）、自然百变的音色

相比民族唱法的尖亮却单调，港台唱法的柔嗲却乏力，李娜的音色丰富多变。
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音色来自角色，每一首歌就象一场戏，角色肯定是有所变化的。

) Q8 H8 _3 e$ v2 B0 F- S歌手就是歌唱演员，既然是演员，就要演谁象谁，知道自己的角色定位。如果唱运动会的主题歌，就要有足够的豪放嘶哑。如果唱心灵之声，就要有足够的轻弱低吟。老人有老人的声音，孩子有孩子的声音特点。所以。京剧等就对角色与音色的关系做了明确规定：音色清纯柔美的为花旦，专演青少年女性。音色强亮的为青衣，专演中年女性。音色粗沙的为老旦，专演老年女性。这说明了很久以前，人们就明白音色和角色的关系。

1 b- I6 h2 X6 v* U. V: Z7 A李娜学过豫剧，当然明白音色表现角色的意义。

难得在于，李娜不仅接受了戏剧理论的原则，而且发展了这一原则，打破了角色分工的限制。通过苦练唱功，一个人跨越了旦角之间的分工，甚至侵入到铜锤花脸的领域。

; }! o- e' Q7 y9 j+ w具体表现：

《女人是老虎》有两个角色，小和尚与老和尚。小和尚为主，所以音色控制为稚嫩的童声。只有“遇见了千万要躲开”、“这样的老虎最呀最利害”两句变粗。因为是老和尚吓唬小孩子的声音。
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0 k+ L( e3 C4 F) T0 Z0 M《咱哥》表现一个山村16—17岁小妞的音色。
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3 @% O$ {4 k% i% ^3 e《女儿心事难诉说》是待字闺中女子的音色。

9 o/ T. v. F$ a8 {6 g  E《苏武牧羊》每一歌音色都所有变化，如《出塞》中的苏武，李娜加大口胸腔共鸣+顿音技法，表现了当时苏武作为武士的坚定、使节的豪迈、高官的衿持、青壮年的狂傲牛气。《归来》中，饱经磨难的苏武老人，狂劲、牛劲全没了，悲喜交加的沧桑声音，仿佛满脸皱纹的苏武，白发在风中飘散，拄着节仗，迈着蹒跚的步子，颤巍巍的向我们奔来。

# N4 S# Y; \: n& \% }《不爱胭脂爱乾坤》运用了有历史苍桑感的老旦音色。

《风满楼》演绎了封建士人的角色。

《古老的民谣一辈辈唱》是一个大姐姐音色。

《青藏高原》用的是藏族纯洁少女的音色。

《每个人都这么说》是摹仿港台舞厅歌曲的味道。

《老门牌》是京味说唱。
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! T6 r. r. o- N9 U( p0 v, P《你家在那里》是河南邦子味。
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《山远水远》相当于画外音。
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8 `  d( R$ d/ X" j7 h0 w5 x《东北大姑娘》结合了二人转的声音。

变换音色，说起来容易做起来难，必须有一个任意控制的橡皮口咽腔。就好比别人跳高2米，不是要你跳2.01米，而是要求你跳3米一样。一个歌手音色固定后，大作形也就固定了，只要咽腔作小调节，能高能低，能强能弱就行了。变音色，意味着大作形要调整，相当于要另一个歌手来唱，这对歌手来说是无法想象的。多数学声乐的人，一生中连一种音色也搞不好，更何况李娜的音色要变许多种呢？

7 f$ y3 ]' \/ U2 r2 l- d& }# c4 A7 L1 `) _所以，李娜百变的音色，是以全面高超的技术基础为保证的。
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6 N, J. b' s6 o（三）、撼动灵魂的品味
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音乐（无论器乐或声乐），主题都是要表达人的情感：喜怒哀乐，悲欢离合，七情六欲。

$ X( F$ V4 K8 A深入一步讲，同一情感，不同类型的人表达方式也不同。比如：丈夫死了，农村妇女多半是坐地蹬腿，放声大哭。知识女性多半脸色苍白，暗自饮泣。联系歌手音色风格，刘欢属于外向大哭型，蔡琴和阎维文内向品苦型。单听一方表演，都挺好。同唱一首歌，则能分出谁的风格更适合这首歌。

水平低的歌手能把悲痛唱成欢乐。例如《铁蹄下的歌女》头两句“我们到处卖唱，我们到处献舞”，学生们唱时全力以赴，周晓燕教授批评：这么唱，给人的感觉是很开心，“我们到处唱歌，我们到处跳舞，多好啊！”所以，唱歌不是一件简单的事。音没错，字没错，节拍没错，只是喊歌念歌。能表现出歌曲的思想和味道，才叫唱歌。
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李娜水平高，就体现在她能把握准歌曲的品味，当哭则哭，当笑则笑。因而，使歌声充满了感染力，打动了人心。

具体分析三首歌：
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" ^+ f6 M* X  h- L# ]1、情景分明的《走近西藏》

6 ~0 ~* R  K7 W2 `3 b! ]这支歌表现孔繁森进藏。头两句是孔繁森对青藏高原的内心想象：巍峨、雪白、神秘，象天堂一般，去了必有新的感悟。因而，声音要表现高远的景象，内心轻声的独白；后半部分，声音热烈，亲近，因为孔繁森来到了高原，正受到藏族群众载歌载舞的热情迎接。
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9 y) u, o! V  p, _; ^本歌特点：由远到近，由轻到重，由景到情，由静谧到热烈。
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2、压抑中的内心呐喊：《好人一生平安》
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这支歌反映的是不敢高声话语的文革时代，刘惠芳、王亚茹两位年轻女性的心声。她们在艰难的生活环境中，曾拥有过令其温馨的爱情。可天不随人愿，不得不放弃，内心的悲苦只有向自己诉说。李娜牢牢控制自己的老旦粗嗓，用轻弱的声音，把两个内向、坚强、善良的女性内心独白表现的很到位。

# ^: o" V8 \7 P3 ^6 f" j/ ?3、悲壮的《嫂子颂》

装备精良的百万日本关东军牢牢控制着东三省，张学良的几十万东北军早已被迫退回关内，打败日本似乎是遥遥无期的事。加上东北半年的大雪封山，赵尚志等抗日联军战士抱着必死的决心，忍受风餐露宿、缺后勤、缺医药等艰难，同强大的日军周旋。嫂子（以老嫂如母比喻祖国母亲）是他们的精神支柱，为了“嫂子”宁愿牺牲自己。
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. w. E) y6 r5 j1 M2 T' t日军太强大，打一场胜仗太不容易，正面打肯定失败，“嫂子，借你一付身板挡一挡太阳”，哪怕只一会儿，摸黑偷袭，让我们打死几个小日本，既使死了也值了。

李娜的歌声中表达了一种宗教般的祈求，还有一种宗教般的崇敬，“亲亲的嫂子”给人感觉，似乎捧在手里怕掉了，含在嘴里怕化了。

. P" T9 z4 F. D3 S* T# i如无这样宗教般的信仰，怎会有“宁愿站着死，绝不跪着生”的悲壮。
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其它歌曲也是可以仔细分析的，这里不絮语了。
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" O+ }: d5 I/ a9 h要唱好歌曲，对歌曲的背景分析是非常重要的，千万不能搞错，弄错了，则南辕北辙，怡笑大方。我推测：李娜能准确把握歌曲的内涵，可能与她早年的豫剧生涯有关，因为戏剧最重视剧情和人物分析。例如，霸王项羽和黄天霸（原土匪后招安）都是武夫，但舞台动作和语言各有不同：黄在台上抓耳挠腮，多余小动作多，这才符合他是随便惯了的土匪出身的人。项羽则不同，自小胸怀大志，学“万人敌”，是正规军，后来成一代霸主。因此出场行七步，合天上星宿北斗之数。动作和言语精而少，含令出必行的庄重威严之意。如此考究的理论功底，应付一首小曲，对别人难，对李娜不难。

（四）、技法的独特

) p; b. B# ~; L( L总结李娜歌唱技术上的突出特点，主要区别于他人的有三点：
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( Q. @  U1 S; g- ]: \! O1 N( y/ C1、宽阔的高音。
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9 ]8 L8 M, D: n1 q/ e别人的高音是“哼”出来的，李娜的高音是“哈”出来的。
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美声、民族唱法的高音，是美声教学的结果，鼻音（头声）成色占大部分。以致声乐教育大师吉诺.贝基在华教学时，自嘲说：“不能告诉别人我是教鼻音的”。
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$ n4 c# M* t4 ^7 ~8 t5 Q  j' A3 K李娜的高音，走得是中国戏剧“喊嗓”的路子，唱《不爱胭脂爱乾坤》时，位置还不够高。在结合了美声哼鸣技法后，终于使声音达到了头顶位置，但口腔音的色彩还在，使她的高音显得宽阔有力。在《青藏高原》一曲中几度发挥威力，这也就是很多人说她高音用真声的原因，有人说：“李娜的高音太凶悍了。”

2、反教条的胆色。

声乐教规中，最忌讳用喉音唱歌。因为这样不符合嗓音卫生保健，是技术不成熟的表现。

! R5 h+ ]" h) x  R& d3 B, ]- q而李娜在《苏武牧羊》的《序曲》、《出塞》和《归来》中，多次反复使用喉声。给人马上要喊破的感觉。其实李娜并非不知用喉声的危害，只是歌曲的人物是武士，粗旷的风格需要用暴烈的喉声才能充分表现出来。不反教条，就要反艺术。

- w" Y1 b  P2 \- _7 A西方歌剧的教条，也造就了西方摇滚乐的风靡一时，喉声不符合嗓音卫生，但它有自己的表现力，是规矩的声音所不能代替的。

+ L' v& P/ d2 @) b) A8 K# A3、自由穿梭的发声能力。
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4 |: u+ H' s( p- r3 b《苏武牧羊》是集中体现李娜技术实力的歌曲。李娜的声音能够自如地在高、中、低音阶，强、中、弱的音强和壮、沙、细的音色之间来回穿梭，甚至展示了啸声（超高音），令人叹为听止，国内无人能及。

单论高音，能唱花腔的多了，鼓丽媛等也不差。单论低音，蔡琴更好些。单论刚性，美声里有足够的高手。单论弱声，于文华水平高。但是，没有人能够象李娜的声音这么全面和自由游动。
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4、挂嗓的意识。

美声和所谓“科学唱法”，为了追求技术的精纯，很忌讳“挂嗓”，认为这是技术不纯的表现，“宽敞圆滑”的才是好声音。

: h; X- H  V- L, G# v' w1 p3 p% T李娜有足够的技术实力，要做到“宽敞圆滑”并不困难，但却经常化地“挂嗓”。这正是她的高明之处：纯技术好比人体骨骼，而活生生的人，都有自己的外貌特征。“挂嗓”正好能表现出人的生动之处，纯技术的表现力是苍白的、没有灵魂的。

+ ^0 Q$ ]: }4 }（五）、细腻的处理
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: T) I" I; X6 @6 v9 B% P! L+ T不管大歌小曲，要处理好，都是不容易的（麻雀虽小，五脏俱全）。既要把握主题，也要注意细节。

% |/ E. K6 v9 G3 ]! O以上内容中，图片是我自己的，文字内容来自网络。


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长征

一个守谱的歌者，喜欢她的歌，去过天门山李娜顿悟处。

水中鱼雷

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9 h0 e# {9 E) i  o. s张千一说太愿意给李娜写歌了，她拿到歌两三遍试唱就进录音棚一气录完，无论作者和录音者都张开了大嘴！呆了。当得之李娜出家后，张千一十分惋惜
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97年之后的带子理论上没有盗版了，买个版号自已拼盘带子很轻松了。我看专辑是不是原创主要注意制作部分的单位，只要有乐队的名子或合音什么的基本是原创，因为拼盘的专辑一般不敢注上乐队名称，他没请乐队啊，什么平面、监制、策略、合成那都是虚的
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