試音、示範又好聽的 CD

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-2-22 22:05
早在１7９８年，法國駐維也納大使已向貝多芬提議為拿破侖寫一首交響曲，貝多芬遲至 1803年夏天才認真開 ...

6 F5 K  p6 m8 x+ [, k' k貝多芬第七交響曲，創作於 １８１１－１２年。在首演時， 該樂曲被標註為貝多芬最佳作品之一， 當時貝多芬的失聰情況即使已愈發嚴重，他仍然自己指揮，第二樂章快板在首演時被要求 encore, 由於受歡迎，之後該樂章經常被單獨演奏。
卡拉揚 １９６２年錄音的貝七是我最愛聽之一，CD 的音效與同套裝的貝五相若。
$ X0 }) z5 I: o8 x+ v第一樂章，雄壯、宏偉、澎湃，動感 十足，又幼細。
第二樂章，卡拉揚指來，音樂有歌唱性。
8 b# `9 ^1 |0 M; L9 N6 e  y第三樂章，奏出戲劇性效果、音樂生鬼，像歌劇的伴奏。
# q! }- u- a/ D7 {4 C0 b( b+ |第四樂章，彷似第一樂章般的節奏，演出流暢，快速，爆棚有氣勢。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-2-25 20:49
貝多芬第七交響曲，創作於 １８１１－１２年。在首演時， 該樂曲被標註為貝多芬最佳作品之一， 當時貝多 ...

1 b" z% p' S9 f& |8 w指揮大師 Bruno Walter 在上世紀五十年代退休後，寓居美國加州，CBS 請他出山演錄身歷聲錄音，可謂造福後世樂壇，功德無量。更幸運的是，其中包括了九首貝多芬交響曲，這套全集亦是很多樂評家譽為演錄最佳的版本。日本Sony 後來收購了 CBS, 在１９８３年 CD面世的首年，它便推出 Walter 的身歷聲錄音 CD, 可見 Walter 在日本樂迷心目中的地位。
/ {, F6 V( l5 S# L+ @, `* W0 OWalter 錄貝多芬第七交響曲時，已屆八十五歲。下圖是原價３，５００日元的中圈刻字日本頭版 CD。該碟的音色厚暖，動態凌厲，力感重量級。
6 x7 b! c1 @, V/ r第一樂章在 Walter 棒下，音樂的雄壯、宏偉、澎湃、動感與卡拉揚 １９６２年的相若，而音樂感更好些，沖擊力更猛勁。第二樂章奏得厚重，沒卡爺那般的歌唱性。第三樂章亦奏得厚重，也沒卡爺那般的戲劇性、生鬼、像歌劇的伴奏。第四樂章除了流暢和澎湃之外，力感更重量級。

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HAUWAI 发表于 2016-2-26 15:40
指揮大師 Bruno Walter 在上世紀五十年代退休後，寓居美國加州，CBS 請他出山演錄身歷聲錄音，可謂造福後 ...

4 U+ h" L4 w( P6 U1 J: n' P
* O0 _  Q9 z% Z! G& [( I0 n貝多芬第九交響曲，寫於 １８２２－２４年，寫畢時已是貝多芬完成第八交響曲的十二年後。第九交響曲被認為是貝多芬的，甚至是西方音樂界的最偉大作品之一，該樂曲經常在音樂會演出及錄音。它的第四樂章有四個人聲獨唱及合唱，在主要作曲家的作品來說，是該類交響曲歷史上的先例。雖然貝多芬在 １８０８年已寫了合唱幻想曲(作品８０)，但是那樂曲基本上是鋼琴協奏曲，在終章加入合唱以製造高潮而已。第九交響曲的聲樂唱出的歌詞源自同時代德國詩人 Friedrich Schiller 的歡樂頌詩，在歌詞唱出之前，該主題音樂已由樂器在前面樂章反覆奏出過多次。
. Q9 H. Y$ {5 W貝多芬在 １８２４年作罷第九交響曲，願望在柏林首演，可是維也納的人得知，知名人士和音樂家們聯合簽名要求貝多芬在維也納首演，盛情難卻之下，貝氏應允。那時已接近全聾的貝多芬邀請 Michael Umlauf 任正式指揮，在演出時，貝氏坐在舞台旁提示樂團的速度，他即使已聽不到樂聲，卻仍然逐頁翻著樂譜，給樂團打拍子。
卡拉揚 1962年錄音的貝九，以同時考慮演錄質素計，我認為它是達到示範頂級的最佳版本。
在１９８２年 CD 未上市之前， Philps/Sony 試製 CD, 便是以卡拉揚的貝九為下載音源。當年設計 CD 的播唱時間長度，亦是以一碟能下載全首貝九作為標準。
卡拉揚指揮貝九的第一樂章，風格和效果頗像貝七那般的。第二樂章的效果是五彩繽紛、百花齊放的，與 Carlos Klieber 的貝五有異曲同工之妙。第三樂章，聽落盪氣迴腸，感人至深。第四樂章是我經常用來試音的，特別是用來試聽低音大提琴群奏的效果；其中四名獨唱加合唱團的樂段，考驗音響對大場面的表現、人聲與樂器定位的能力，以及人聲發力唱時考你的擴音機力水。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-2-26 16:55
貝多芬第九交響曲，寫於 １８２２－２４年，寫畢時已是貝多芬完成第八交響曲的十二年後。第九交響曲被 ...

Bruno Walter 的貝多芬第九交響曲在１９５９年錄音，聽感上 Walter 的熱鬧及快板樂段的表現，與卡拉揚的不相上下; 在獨奏、慢板的樂段部分，Walter 的音樂感比較好些、音樂味亦好些。慢板的第三樂章，Walter 的比較好味道和感人。
至於管弦樂的音效，DG 1962年的錄音比 CBS 好得多，人聲音效則 CBS 19５９年的好一些。CBS Sony 日本頭版 CD 的音色厚聲，樂器質感顯現，惟音場高、濶、深度稍小，高音、空氣感亦少些。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-2-27 19:43
Bruno Walter 的貝多芬第九交響曲在１９５９年錄音，聽感上 Walter 的熱鬧及快板樂段的表現，與卡拉揚 ...

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另一資深樂評家們評為最佳版本的貝九是 Furtwangler 指揮柏林管弦樂團在１９４２年３月２２及２４日的錄音。當時柏林每天遭受盟軍轟炸，樂師及觀眾都是冒著生命危險跨過頹垣敗瓦前往音樂會，每一場音樂會可能是人生的最後一次，樂團演出與觀眾拚命般投入，可想而知。在該次錄音後不久，該柏林音樂廳也被炸毀了。
5 O' Y2 C$ s& j% Q美國 Music & Art 取得當年電台錄音磁帶，在 １９９０年出版下圖 CD 。由於錄音與母帶質素關係，其失真大的音效頗影響欣賞音樂演出，特別是其中的快板和爆棚樂段。
聽該錄音的第三樂章，真真感覺到 Furtwangler 的偉大，他表現音樂的感情豐富，樂句中充滿激情，即使是大師 Walter 及 Karajan, 亦難望其背項。

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-2-3 11:31
英國作曲家 Benjamin Britten 在1９６１至62年間寫成了"戰爭安魂曲",該曲是為了在第二次世界大戰被炸毀 ...

我的第一是Testament Live recording 高雲地利教堂May 1962.

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-1-27 12:52
# T+ x7 d0 s  C8 @; A) J) Y) L0 i馬勒第四交響曲，以色列指揮 Eliahu Inbal 聯同法蘭克福電台交響樂團演出，在1985 年由日本天龍公司錄 ...

- T, S' U, u  `: o3 Q到訪法蘭克福 Alte Oper，羡慕也。

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-1-4 16:56
Perlman 的卡門幻想曲，發燒友差不多人手一張， 二手店曾經常播此 CD 作示範。何解？因為它爆得，動態 ...

卡門幻想曲，永远的 Heifetz。无人超越。

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-2-28 14:16
另一資深樂評家們評為最佳版本的貝九是 Furtwangler 指揮柏林管弦樂團在１９４２年３月２２及２４日的 ...

立刻重听　Music &　Arts　Furtwangler １９４２　年指揮柏林管弦樂團的貝九，十分感动。真正是我的最佳版本。

HAUWAI

sunkee 发表于 2016-3-5 14:36
7 B% j; l7 z( C0 l+ r0 ~立刻重听　Music &　Arts　Furtwangler １９４２　年指揮柏林管弦樂團的貝九，十分感动。真正是我的最佳 ...

8 j5 i6 p5 }& g貝多芬第十七鋼琴奏鳴曲，又稱"暴風雨" (Tempest ),這命題是貝多芬的學生 Anton Schindler 提出的，可是貝多芬生前並沒有提及過這命題。另一方面，Schindler 的資料的真偽一向為學者們所質疑。
下圖是 Emil Gilels 彈奏該曲的 CD, 西德頭版，是我的示範 CD。以 Gilels 的技巧專長和風格，可以想像暴風雨這類樂曲是特別適合他發揮的。他的演奏，果然如魚得水，流暢 、緊湊，營造一股張力，引人入勝。加上 DG 鋼琴錄音的出色音效，低頻分量充足，泛音豐富，力量震撼。實為暴雨風雨奏鳴曲的示範錄音，不作他人想也!

HAUWAI

' H$ G/ N- G0 H  G; I  U

HAUWAI 发表于 2016-3-7 14:11
貝多芬第十七鋼琴奏鳴曲，又稱"暴風雨" (Tempest ),這命題是貝多芬的學生 Anton Schindler 提出的，可 ...

7 R1 D3 ?" D% m
加拿大女歌手 Diana Krall，低音域唱家，又兼作曲和彈爵士鋼琴。下圖是她在 201５年初出版的 “wallflower” CD， 美國頭版，她唱美國流行及搖滾樂曲 ，是我的示範 CD。
  q" G+ Q1 B% X% uDiana 的音色厚聲，沙沙地聲，有磁性，算是西方蔡琴吧！她的歌聲感情豐富，具感人的魅力，在 “sorry seems to be the hardest word”一曲猶為深刻。 CD 的聲音從容，尤其難得，音色厚暖豐滿，耐聽舒服，低頻分量、泛音、人聲細節均充足。特別欣賞的歌曲，還有：
California dreaming'
Superstar
' H, x  s0 ?: qAlone again (naturally)

HAUWAI

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HAUWAI 发表于 2016-3-10 08:35
加拿大女歌手 Diana Krall，低音域唱家，又兼作曲和彈爵士鋼琴。下圖是她在 201５年初出版的 “wallf ...

' }4 Y! o( H8 V# x
: w5 e" B# ?, M0 r9 Q3 ^鄧麗君雷射島國情歌精選第二集韓國銀圈版 CD 的"一片落葉"是我經常用來試音的，它來自原裝大碟島國之情歌第六集。曾經把上述雷射精選二集 CD(估計在 1987-88年製造) 與1989年金裝系列島國情歌第六集韓國銀圈版及膠圈版比較，分別是頗明顯的，雷射二的聲音比較原汁原味，細節多、泛音多，音色較厚潤，也較耐聽。後兩者的聲音較薄和尖削，細節也少得多，而且比較硬聲。
; s/ w9 V, |: h. h6 n2 _1 a1 A隨身聽的器材，其實不少，包括手機、便攜數碼播放器、discman、燒錄 CD 軟件、網上下載音樂檔案、USB接線、3.5mm 插模擬接線、耳擴、入耳式耳機、耳罩式耳機等。試聽它們的表現，上述"一片落葉"是我必試的歌曲，由於該曲音樂好聽，可以一邊試音一邊享受音樂。該曲的錄音對器材表現是很敏感的，若頻應不平直，鄧麗君的聲音會刺耳惡聲。若頻應平直，鄧麗君的歌聲厚潤醇和，很有味道，有一種醉人的魅力，把聽者深深吸引著，令人巨細無遺地欣賞她的聲音細節，而且她的歌聲有靱力，由細聲至大聲及延長音符時，變化的層次非常豐富，時鐘像是行慢了，使人深入地細味音樂的細節。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-3-11 11:12
鄧麗君雷射島國情歌精選第二集韓國銀圈版 CD 的"一片落葉"是我經常用來試音的，它來自原裝大碟島國之情 ...

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2 @9 m  Y9 t) T* V4 r) Q島國六集銀圈比雷射二銀圈二手價要貴四倍多

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HAUWAI 发表于 2016-3-11 12:25
, T: \0 ^+ H, K; p2 m島國六集銀圈比雷射二銀圈二手價要貴四倍多

貝多芬創作了五首大提琴與鋼琴奏鳴曲，他的德奧前輩海頓與莫札特卻沒有寫過此類作品，貝多芬的奏鳴曲亦是史上首次給該兩件樂各佔相同比重的。他的那個年代，作曲家的事業要倚賴演出，因此他每每要為樂曲引入新意，遂以大提琴當主角。貝多芬的五首奏鳴曲以第三號，作品 ６９，最受歡迎，亦是我最愛聽的。該第三號奏鳴曲創作於 １８０８年，貝多芬正處於創作高峰期，同年他還寫了合唱幻想曲，並完成了第五及第六交響曲。
0 G4 k8 j% J" H$ r3 Q下圖是全套貝多芬五首奏鳴曲 CD, 西德頭版，演奏者是 Rostropovich 與 Richter ，Philips 錄音，單看這三個牌面，已是必買 CD。我早在 １９９１年首次買入該錄音的 CD, 已是德國銀圈版，可見它的市場流通量很快，因此二手 CD 亦多。聽了二十年後，近年購入西德頭版，聽到尾音多一些，細節多一些，聲音也鬆化一些。
二十多年來，該貝三奏鳴曲都是我的大提琴試音、示範 CD。在眾多大提琴 CD, 例如 Starker, Du Pre, Fourier, Maisky 等，為何選了上述 CD？其中一個原因是它旳低音特別多，音色厚暖豐滿，可是我在現場音樂會聽 Rostropvich ,低音卻沒那麼多，而且他的大提琴是比其他人的細小一點。此外，Rostropovich 奏出的音樂感非常好，Richter 與他的配合如水乳交融，生動自然。鋼琴的音效亦非常之好。
試音的時候，我特別留意播出來的大提琴是否像真，低頻分量是否足夠，音樂是否生動流暢。

HAUWAI

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HAUWAI 发表于 2016-3-15 13:24
貝多芬創作了五首大提琴與鋼琴奏鳴曲，他的德奧前輩海頓與莫札特卻沒有寫過此類作品，貝多芬的奏鳴曲亦是 ...

蔡琴老歌是我第一次買 CD，兩張的其中一張，時維１９８８年。想不到該兩張 CD, 二十多年來一直是我的試音、示範 CD。
蔡琴老歌 CD 的音色厚暖豐滿，氣氛醉人，聽下去是很舒服和陶醉的，我亦因此碟開始著迷音響。若用膽機來聽，它獨特的音色與氣氛更上一層樓，使人因此離不開膽機。若用人聲味道濃郁的揚聲器聽，例如 LS 3/5A, 人聲的味道更升華，很容易聽上癮。曾使用法國 Jadis JA30 膽功放推 Rogers LS 3/5A, 蔡琴的歌聲甜得很，即使她唱老歌的哀怨或悲涼歌曲，音色仍然甜蜜，這可說是膽機的音染。播蔡琴老歌並不是必定好聲，若放大器的膽老化，她的歌聲會變惡聲，即缺乏高低頻，中音過份突出。
此 CD 可用來調校人聲結像，首先蔡琴的咀形要比例恰當，不可血盤大口。我會調校她的咀(發聲位置)在中線偏左一呎，揚聲器背後三呎，地面之上五呎。
5 Q1 h+ H& n6 J5 l8 q) u蔡琴老歌的低頻是頗特別的，用小型揚聲器例如 LS3/5A , 彷彿低頻分量很多。在某一些揚聲器，它的低頻分量又會多到滿瀉，是肥胖那一種，能放不能收，特別是聽訴衷情一曲。
: t+ I3 `. @3 V1 l$ b( @很欣賞寒雨曲的長笛，不單只有豐富的質感和空氣感，而且有一種空靈的感覺，曲中蔡琴的歌聲通透飄逸，整曲的氣氛有若即若離的仙境感。聽痴痴地等，我特別留意人聲的細節， 口水聲、齒音、胸腔聲、喉嚨聲、換氣聲、呵氣聲等等，及其中微妙變化，皆歷歷在目。又常以三年一曲試音，若音響系統調校不當，開首和中段的梵鈴(小提琴)獨奏會拮耳難忍，蔡琴唱此曲特別幽怨動人，感染力強，若沒有這感覺，音響有問題了。
* I" n8 k7 D! N2 G, W雖然蔡琴老歌的音色表面上是厚暖豐滿，若音響系統調校適當，會聽到蔡琴的聲音兼有通透及鬆化的一面。
1 c% y+ i! J8 i  }- b; L; ^若把蔡琴老歌 CD 放進有測錯設備的 CD 機，"deformation" 會即亮燈以表示該 CD 失真超標。雖然十六年後出版的蔡琴金片子壹 CD 的音效理想，但是蔡琴的聲線已少了年青時的那份光澤和清麗，以及中氣。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-3-17 12:44
( }: h: `( [' p蔡琴老歌是我第一次買 CD，兩張的其中一張，時維１９８８年。想不到該兩張 CD, 二十多年來一直是我的試 ...

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海頓 (Joseph Haydn) 被譽為交響曲之父，他在巴羅克末期德國出生，經歷古典時期的高峰，莫札特是他的好朋友及被他譽為當世最好音樂家。此外，貝多芬又曾跟隨海頓學習音樂。海頓前半生在維也納宮廷打工，負責遵照王子需要而作曲，宮廷並僱用一隊二十多人的樂團演奏海頓的音樂。那個年代，作曲人及樂師不是藝術家，只被看待為僕人。王子死後，他的兒子對音樂無興趣，海頓失業。德國人 沙樂文引導海頓到英倫發展，海頓先後兩次渡海到英倫生活，他在彼邦有更多機會接觸不同音樂家和作品，創作更趨成熟，先後在英倫寫了 １２ 首交響曲，後幾首更是六十人編制的大型作品。
下圖 CD 的海頓第 １０４“倫敦”交響曲是其中之一，是很受歡迎的作品，頗多樂段亦耳熟能詳。Joseph Krips 指揮 ，音樂感很好，生動、節奏感強。在 １９６２年由 Kenneth Wilkinson 錄音的音效臻示範級，泛音多、空氣感多、堂音多 、弦樂群奏的共震效果，及地板和環境的反射聲使到音色更加豐滿，並產生轟鳴的共鳴效果，音響的至高享受。