試音、示範又好聽的 CD

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-14 22:25
蔡琴金片子壹是我的試音、示範 CD。 伴奏是簡單幾件樂器，蔡琴的歌聲及每一件樂器的位置清晰及分隔得清 ...

* w* j4 H% ]2 ]# dMaisky 與 Argerich 演奏的 Schubert Sonata for arpeggione and piano 是我的示範 CD 選曲, 該錄音的音樂感濃, 有感動人的魅力。
Schubert 在 27歲病癒後作該曲，特別使用 arpeggione, 一件像結他的六弦琴，用弓拉奏的，近代的演奏都以大提琴代替了，Maisky 也不例外。
該曲的音樂抒情，琴音如在說話，有味道和令人投入的感染力。個人覺得曲中鋼琴比大提琴還精彩呢！
聆聽的是德國銀圈版。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-15 09:04
Maisky 與 Argerich 演奏的 Schubert Sonata for arpeggione and piano 是我的示範 CD 選曲, 該錄音的音 ...

堂吉訶德是在西班牙創作於四百年前的流行小說，主角在騎士年代已過的世代，還扮作騎士，他到處受人嘲笑及欺凌。Richard Strauss 在十九世紀末以那小說故事為主題，寫成了四十多分鐘的變奏曲，以大提琴代表堂吉訶德，高音大號代表他的隨從，並分別以小提琴及中提琴獨奏和出他倆的性格，樂團的配器繁多，五彩繽紛，音樂風格與作曲家的交響詩作品類似。
卡拉揚與柏林管弦樂團在 １９６５年灌錄了該曲，演錄俱佳。錄音師 Gunter Hermanns 的音效比他的其他製作較為清晰一些，低音亦沒那麼肥。下圖是我的示範 CD。
/ Z1 R0 V  X/ U  O同碟的交響詩“死亡與變形”是在 １９７２/73年的 ADD 錄音，比1982年重錄的 DDD 錄音，前者的尾音和泛音稍多一些。

  ]" \. ]. S( \) q: K' B; a

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-1-12 16:57
/ e7 [: D  R9 g. a6 l- ?3 d! a前後用了三年多時間，在 ２０１３ 年收集齊了全套Karajan 指揮柏林管弦樂團演奏的 Anton Bruckner 第一至 ...

# s6 Z  K; D/ k; l我未听过好声，可听管弦樂的 Altec A5。
1 J; R, q, Z/ A. ^* L4 j3 W; h
补充内容 (2016-3-5 14:23):
2 s. h8 U3 ~: v' b4 {& q8 {, y3 b* c7 Y我未听过好声的 Altec A5。比较喜欢JBL 听管弦樂，如 Olympus。

HAUWAI

sunkee 发表于 2016-1-16 20:56
6 q) A3 m+ b, ~( c* y, T: K我未听过好声，可听管弦樂的 Altec A5。

鄭師傅在本論壇的 DIY 膽機分類“大戰 Altec A7" 版面分享改裝及調校 Altec A5

" |1 R8 x5 F: J& `2 S  l0 Fhttp://kaipanji.com/forum.php?mod=viewthread&tid=30883&mobile=yes

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-17 07:30
0 U4 P, w. {3 H; G" Q+ c6 Q( \鄭師傅在本論壇的 DIY 膽機分類“大戰 Altec A7" 版面分享改裝及調校 Altec A5
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, n6 D( K/ w9 F. L" [# u" Uhttp://kaipanji.com/f ...

  z  V) w8 X* `% _% d* h/ o
7 ]8 H) `# I# `下圖是我的 Martha Argerich 鋼琴示範 CD，西德頭版，曲目是蕭邦作品。此錄音是在她 ３３歲時灌錄，她後來比較少獨奏，著重演出協奏曲，亦產生了經典的 Rachmaninoff 第三鋼協及柴可夫斯基第一鋼協的錄音，Philips 出版， 再後期，她著重室樂演出了。
Argerich 在 196５年得到蕭邦國際鋼琴大賽冠軍後，便蜚聲國際，及後，在 １９８０年出任評判，因對 Pogorelich 的高度評價得不到認同，憤而離席,成樂壇一時之佳話。
下圖示範 CD 的 Chopin 第二奏鳴曲第一樂章，Argerich 狂風暴雨式的爆棚，力量不弱於男鋼琴家，表現頗與 Richter 相近，巾幗不讓鬚眉也。第三樂章送葬進行曲，她奏出莊嚴，宏亮，悲慟的使人投入的氣氛。
同碟第二首 Andante spianato et Grand Polonaise ，曲的前半，Argerich 奏出華麗的光彩，後半部份，奏出了節奏鮮明的舞蹈感。
CD 最後一首是蕭邦第二號諧謔曲 op 32, 我常聽 Michelangeli 彈奏此曲。Argerich 在二十歲處於藝術低谷時，曾隨 Michelangeli 習琴,可是在該一年半期間只上過四課。Argerich 彈此曲的重量感充足，樂曲流暢，她的老師則優於有歌唱性，而且動態對比更大。
: n. n: v$ ~9 C* T一向認為 DG 的鋼琴錄音是最好的，此 CD 是示範品，它的高音比 Philips 的多，琴音鏗鏘一些。它的金屬聲和木聲比例自然，超低頻分量足，琴腔共震音色豐滿，泛音豐富，重力轟鍵的力量十分充沛。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-18 13:00
3 j4 r0 ^: _& T% O$ K8 ^$ m9 L下圖是我的 Martha Argerich 鋼琴示範 CD，西德頭版，曲目是蕭邦作品。此錄音是在她 ３３歲時灌錄，她 ...

Oscar Peterson Trio "We get request" 是我二十多年來的試音、示範 CD,西德版，１９９０年在香港金鐘廊買的。
! [3 Q- h5 H" [+ ~0 M/ w該 CD 是1965年的錄音， 錄音師是 Bob Simpson，他曾錄製天碟 Belafonte at Carnegie Hall, 此錄音亦有相同特色，就是空氣感和現場氣氛的聲音特別好。
1 {" k8 V8 M7 ~5 ?全碟是爵士音樂，只有三組樂器，大師 Oscar Peterson 彈鋼琴，Ray Brown 玩低音大提琴，Ed Thigpen 打鼓。組合、音場與蔡琴"金片子壹"頗相似，然而 Bob Simpson 的製作，俠音效更上一層樓。此 CD 相比金片子壹，空氣感多些，現場氣氛更廹真，高音多些而樂聲鏗鏘，音樂顯得生猛些，彈跳力好，力感亦重些。
主要聽 “You look good to me” 試音，開首在右方 Ray 拉鋸低音大提琴，有極顯現的擦弦聲，低頻要向下潛，若不，便要前後移動揚聲器，要聽到揚聲器的能力所達的最低頻及沒有受壓抑。若音響的膽老化，低頻會很少。更換新膽之後，低頻會最多,隨著使用令膽損耗，低頻會逐漸減少。此 CD 可用作測試低頻分量。
+ X' ^* i2 e' u3 a  [+ [在中間的鋼琴聲可拮耳，要有琴腔聲，否則便要調校。
左方的銅鈸測試高頻的表現。
6 e2 d" S# A1 F接著，Ray 會彈撥牛筋，要有彈力和不含糊。記得多年前在沙田麗豪酒店晚餐，現場有菲律賓樂師在我三呎距離玩低音大提琴，回家後立即開機聽此 CD,印証了該錄音的低音大提琴相當接近真聲，即是琴腔共震聲低頻的分量是很多的，撥弦是有彈力的。
該曲末段，Ray 又鋸一次牛筋，極之過癮。
; h' B. ~- ^) [$ [' q9 E0 A曾在發燒朋友家聽此錄音的日本版CD及FIM馬濬remastered的銀CD (silver－plated,) 。日本版乏善足陳，後者尚可接受。西德版則最好聲。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-18 20:02
Oscar Peterson Trio "We get request" 是我二十多年來的試音、示範 CD,西德版，１９９０年在香港金鐘廊 ...

在2013年，日本作家村上春樹發表了 《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，以李斯特巡禮之年樂曲作為小說的主題之一，那年該樂曲被廣泛注意，Lazar Berman 彈奏的版本在日本熱賣得很。我最愛聽的卻是 Alfred Bredel 彈的“巡禮之年第二年義大利”，是我的示範 CD, 下圖為 Philips 西德頭版。
李斯特在“巡禮之年”灌注了很多他的個人多方面的體驗，包括文學、藝術、詩歌、風景、宗教、個人自白等。第一年巡禮焦點在大自然，第二年巡禮則以藝術及文學為主題。
Alfred Brendel 除了演奏鋼琴，還自己撰寫封套的說明， 從說明可了解鋼琴家對該樂曲的理解，他認為巡禮之年是李斯特的僅次於 piano sonata in B minor 的成就。
6 A9 E0 a. U+ K* Q0 l0 ^該 CD 是１９８６年的錄音，鋼琴音色優美、悅耳、晶瑩通透，溫暖豐滿、 琴腔聲及超低頻足夠，泛音亦豐富。

HAUWAI

) ^0 g. \. i+ a& ^4 e

HAUWAI 发表于 2016-1-19 17:42
6 @7 w; K* Q1 j" ]. j' N0 Y. W! X* Q在2013年，日本作家村上春樹發表了 《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，以李斯特巡禮之年樂曲作為小說 ...

在小提琴家的錄音之中，最喜歡聽 David Oistrahk, 他的琴音音色厚暖，有濃郁的味道，因此份外感動人，令人投入忘我。幸運地，他有給 Philips 錄音，該公司的小提琴錄音，我認為是最好的，好演奏加上好音效，收錦上添花之效。Oistrahk 與 Oborin 給 Philips 在１９６２年灌錄貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲全集，順理成章地成為我最愛聽的小提琴錄音，亦是最常聽的試音及示範 CD 之一。
Oistrahk 生前曾用過七把不同的 Stradivarius 琴，都是蘇聯政府提供的，好的演奏家有靚琴之助，因而產生了音色美而感染力強的琴音。
; i% L! x% X8 `! G7 H5 [& E- I2 T. ~近日重溫在莫斯科１９６８年９月２７日的一個重要音樂會的影碟，該音樂會是特別為慶祝 Oistrahk 六十歲壽辰而舉行的。Oistrahk 演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲，該首難度高的樂曲，在他手中，奏來自然流暢，令人覺得輕鬆容易。Shostakovich 亦是現場觀眾之一呢！曲終,觀眾獻花，以玫瑰花為主,獻上舞台的卻全是連花盆的盆栽啊！
3 ~% K+ {- w( _1 i$ V3 D0 s下圖是 Philips 紙套厚盒 4 CD 套裝，在 １９９１年買的，內裏是三張德國銀圈、一張西德銀圈 CD。曾借朋友的四張西德銀圈 CD 比較。後者的聲尾稍多一些，音像稍鬆化一些，感覺上德國銀圈厚聲一些，可能是長期聽慣的關係，愛聽德國銀圈多一些。
4 l  S0 f" k( v0 }* }常以第五奏鳴曲“春天”第二樂章試音。一開聲，要聽到鋼琴的超低頻，在此可測試音響系統的超低頻(40Hz 以下)表現，若聽不到超低頻及泛音，我便會調校系統讓超低頻出來。在開首 40秒,小提琴在右方，之後才漸移至左方直至曲終，不知原因為何?定位穩定後，在左方的小提琴的音像凝聚於肩膀高度，右方的鋼琴的音像則位於及腰高度，立體定位猶如現場。Oistrahk 小提琴的擦弦聲頗顯現， 由於有琴腔聲烘托著，可聽到音色厚暖，有濃郁的味道，琴音感人，若音響系統的低頻不足，便出不到如此效果，要做功夫了。揚聲器左右之間的距離， 會影響小提琴琴音的密度和味道，及音像的聚散，因此可藉此 CD 調校以至微調。
/ Q7 q& x/ `6 q# `4 W! U1 Y5 |7 {接著的第三樂章，可測試動感和節奏感，要聽到 E弦不刺耳。
在購買揚聲器、CD 機、放大器、接線，隨身聽等，我必用此 CD 試聽，過得了此關，才會考慮。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-21 20:24
在小提琴家的錄音之中，最喜歡聽 David Oistrahk, 他的琴音音色厚暖，有濃郁的味道，因此份外感動人，令 ...

有些發燒友認為１９９５年２４bit 日本Mercury 製碟的精選第五及第九奏鳴曲更好聲，二手價亦非常高，我則覺得它比較薄聲和味道淡。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-21 21:10
有些發燒友認為１９９５年２４bit 日本Mercury 製碟的精選第五及第九奏鳴曲更好聲，二手價亦非常高，我則 ...

: U5 F) g% v1 f. E$ \+ J) `有些樂評人認為 Grumiaux Haskil 單聲道錄音是貝多芬全集的最佳版本，可是 Oistrahk 身歷聲錄音的音效音色實在太好，是我忠心不二最愛聽的小提琴。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-1-21 21:20
& g$ M0 J  s5 l7 q' I有些樂評人認為 Grumiaux Haskil 單聲道錄音是貝多芬全集的最佳版本，可是 Oistrahk 身歷聲錄音的音效音 ...

貝多芬莊嚴彌撒曲，卡拉揚指揮， １９６６年錄音，西德頭版，是我的示範 CD。
有些人稱該曲為貝多芬第十交響曲，事實上該曲完成於１８２３年，比貝九還早一年。前者首演在 １８２４年４月於聖彼得堡，後者則在同年５月於維也納。
貝多芬完成莊嚴彌撒曲後，樂譜以手抄本限量出售，至 １８２７年他去世那年，才印刷出版。以上兩首貝多芬 合唱交響樂曲，加上 Choral Fantasia, 都可看出貝氏創作此類樂曲，發揮得特別好。
9 ~$ N- R; ?9 q7 k1 B5 X% t. ?莊嚴彌撒曲的聲部，除了管弦樂團，還有女高音、女低音、男高音、男低音、合唱團。卡拉揚選用他經常合作的 Christa Ludwig 唱女低音, 還有男高音 Fritz Wunderlich, 他倆亦是發燒名盤 EMI  Klemperer 馬勒大地之歌的主唱者。
卡拉揚指揮柏林管弦樂團，演出細膩、柔順、流暢，爆棚時開揚而且有力量。此 CD 音效傑出，音場空間大而立體，聲音舒服，動態從容，音色自然，人聲立體。
" t$ t, o! t& p4 x6 J, e當初我因見有卡拉揚、貝多芬兩個名字而購入此 CD, 沒想到它的質素是
) S7 L2 c9 A* U. K( |! p3 r4 ]+ O6 g演錄示範級的。

HAUWAI

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HAUWAI 发表于 2016-1-26 17:02
貝多芬莊嚴彌撒曲，卡拉揚指揮， １９６６年錄音，西德頭版，是我的示範 CD。
0 H- A+ {  Y; d2 _$ S/ i有些人稱該曲為貝多芬第十 ...

, c, s2 e7 z3 i8 Z; E% }
下圖的 CD, 你可遇上過?它是頗罕有的，我在數年前尋找了兩年，才遇上日本原價3,500日元早版，二手價高昂。
此 CD 曲目是意大利作曲家 Respighi 的羅馬節日及羅馬之松，是交響詩羅馬三部曲其中之二，另一部是最早寫的羅馬之泉，每部均為四個樂章。羅馬節日是在上世紀二十年代在美國首演，由 Toscannini 指揮，取得成功，使 Respighi 在美國樂壇奠定基礎。此 CD 是 Maazel 指揮 Cleveland 樂團演出，Decca 錄音大師 Kenneth Wilkinson 遠赴美國 Cleveland 主持錄音。
$ f* q7 w- ?# f- e3 ECD 的音效是一級的，音場深闊，音色自然，聲音舒服，動態凌厲，爆起上來很強橫，全無壓抑， 特別是銅管樂與敲擊樂的表現，燦爛非常。羅馬節日第一樂章的低音鼓一浸浸暗湧，第四樂章的低音鼓卻爆到翻天覆地，終結時，堂音的廻響頗長。
+ U$ G5 o' [  a4 i0 [4 U此 CD 最適合用來炫耀表演音響的效果，是我的示範 CD。

HAUWAI

$ S' k$ s4 b: y/ C

HAUWAI 发表于 2016-1-27 11:29
下圖的 CD, 你可遇上過?它是頗罕有的，我尋找了兩年，才遇上日本原價3,500日元早版，二手價高昂。
此  ...

. r' s* q# s1 H( H* s2 c" K
馬勒第四交響曲，以色列指揮 Eliahu Inbal 聯同法蘭克福電台交響樂團演出，在1985 年由日本天龍公司錄音師，以兩支 B&K 咪錄音，是我購入該系列馬勒交響曲的第一張 CD，天龍濛字版，二十多年來是我的示範 CD。
兩支咪出來的效果是，音場濶且深，樂器定位清晰，有遠有近，音色優美，輕重對比得出的動感和力感出色，低頻包括低音鼓的分量足。
在 １９９０年，我帶同此 CD 到訪法蘭克福 Alte Oper，購買音樂會門票， 進入音樂廳錄音現場，該晚是列寧格勒管弦樂團的節目。門票不設劃位，觀眾可隨便入座。上半場，坐樓下大堂，聽到很多廻聲，影響到聽不清楚台上的演奏。
中場休息，到二樓大堂及露臺歇息，有香檳酒售賣，在歐洲的音樂廳或歌劇院的大堂是經常可飲到酒的。一杯在手，步出露臺，夏天的德國，入夜仍然天亮，往下望長長的行人專用區，搭了長形木台，原來當晚有時裝表演，好不熱鬧。與朋友閒聊一會後，入場改坐樓上。可是聲音仍然是很多廻聲的。在現場聽到的，與天龍的錄音，有天淵之別，天龍的聲音是清而背景乾淨的，估計錄音咪的位置是吊在觀眾席上空的，是現場聽眾不可能坐的位置。

HAUWAI

8 L; l' Z" P7 a% p3 T

HAUWAI 发表于 2016-1-27 12:52
馬勒第四交響曲，以色列指揮 Eliahu Inbal 聯同法蘭克福電台交響樂團演出，在1985 年由日本天龍公司錄音 ...

& q$ L9 \$ l; \$ _7 S$ u
我經常說 DG 的鋼琴錄音是最好的，下圖 CD 的貝多芬第四鋼琴奏鳴曲,西德版，聽過之後，不由你不服！它的琴腔共震聲 、超低頻、泛音，加上 Gilels 奏出的動感、音樂感、力感的效果。想不出有任何唱片公司的錄音可與之匹敵。
1 i3 Z. }. Q$ c0 A第四奏鳴曲是貝多芬的三十二首之中長度第二的，最長的是 "Hammerklavier" sonata。貝多芬採用四樂章的交響曲格式作為鋼琴奏鳴曲的常規，莫札特與貝多芬的老師海頓並沒有這樣做。在這里，貝多芬沒有傳統般地加進小步舞曲，亦沒有如第二奏鳴曲般的諧謔曲。
Gilels 奏得剛勁、爽朗之餘，音色又厚暖，他指下的琴音把音響的音效發揮到極至。

刘树才

高人收藏，高水准之声，可遇不可求。

HAUWAI

刘树才 发表于 2016-1-27 21:04
2 l: h: W, Z, q2 @( D高人收藏，高水准之声，可遇不可求。

在林子祥音樂會，他與葉倩文及兒子合唱 Lemon Tree, 原唱者是 Peter, Paul & Mary, 大碟在 1962 年出版，是發燒友的熱門碟之一。簡單的兩支結他伴奏，結他音色豐滿溫暖。Peter 與 Paul 一左一右，Mary 在中間，三人輪流主唱或合唱，唱出了味道來。人聲音色、細節、質感、結像、定位的音效俱佳，此錄音在六十年代非常流行，有一段時期的收音機天天播。我在九十年代初買的是德國製碟，最愛聽 Lemon Tree, Where have the flowers gone? 及 500 miles。