試音、示範又好聽的 CD

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-11-23 21:06
Dmitri Shostakovich (蕭氏) 是二十世紀蘇聯的作曲大師，他承襲後浪漫時期風格例如馬勒，又延伸新古典 ...

9 _9 g' U+ e3 ?- M+ s) T' Z' IShostakovich (蕭氏) 第十二交響曲是標題“１９１７年”，並且每一樂章均有標題，如下：
* C$ _$ Y9 `9 L  O# x8 N7 V* W一 革命的彼得格勒
二 Razliv (彼得格勒郊區，風景美麗，列寧曾匿居於此地一農民家，指揮革命)
1 T% I2 P3 d- f三 'Aurora' (當年在十月革命，發出第一炮的巡洋艦名稱)
& e8 @$ ]. I" c0 _四 人性的再現
蕭氏說:"除非作家、藝術家、作曲家緊貼人民的生活，否則創作是沒有成果的。”，可見他標題樂曲的原因。蕭氏在十歲那年， １９１７年４月，目睹列寧在芬蘭火車站抵達彼得格勒，因此他對列寧特別有印象。
下圖是 Haitink 指揮荷蘭音樂廳樂團的 １９８３年錄音，CD 是銀圈德版。第一樂章爆到七彩，革命的熱血表露無遺。聆聽該錄音的樂趣及不上聽前文的第十五，音效方面亦是第十五的較優。

HAUWAI

& P/ A  M; Y; T5 W  ~) ]$ H

HAUWAI 发表于 2015-11-24 11:04
Shostakovich (蕭氏) 第十二交響曲是標題“１９１７年”，每一樂章均有標題，如下：
一 革命的彼得格勒
; p) N8 Z  G' e1 \! j ...

8 y) m9 Q! t6 T/ q5 V+ m( _0 R
與蕭氏第十二交響曲同碟的蕭氏第七交響曲的音效則較好，在倫敦 Kingsway Hall 錄音是其中的因素吧！第一樂章真有槍林彈雨的感覺，第二、三樂章描繪列寧格勒被德軍圍城一年多，死亡數十萬，無助、困倦中抱著永不被打敗的毅力和對未來的希望。在二戰期間，第七交響曲在英美各地音樂會紛紛奏出，團結反納粹的力量。蘇聯蕭氐亦隨之名揚海外。

sunkee

HAUWAI 发表于 2015-11-23 21:06
7 _. g9 O' A5 W* H) R, QDmitri Shostakovich (蕭氏) 是二十世紀蘇聯的作曲大師，他承襲後浪漫時期風格例如馬勒，又延伸新古典 ...

Dmitri Shostakovich (蕭氏)/Bernard Haitink/ London Phiharmonic or Concertgebouw/Decca， 录音，演译一流。我在 ebay 买齐。非常享受。

HAUWAI

sunkee 发表于 2015-11-25 11:02
' K1 P) t& Y" `( I, lDmitri Shostakovich (蕭氏)/Bernard Haitink/ London Phiharmonic or Concertgebouw/Decca， 录音，演译 ...

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“Now the green blade riseth” CD, 綽號“麥田之歌”，發燒友無人不識的天碟。內容是歌詠團唱聖詩，有男聲、女聲及童聲各部，樂器伴奏是簡單的，錄音主要在 １９８１年瑞典斯德歌爾摩一所教堂內進行，CD 在１９９３年出版。
我經常以第三首 There is a road to heaven 試音，開頭在左方的長笛要有充分質感和空氣感，長笛的位置會隨著揚聲器或 CD 機墊物的位置調校而移動；接著，右前方的低音大提琴撥弦要有超低頻的琴腔共鳴聲及泛音；合唱團有男聲及女聲，即使做不到數人頭的效果，也要一排一排和左右男女聲分得清清楚楚。若音響系統高頻不足，合唱的聲尾、齒音、泛音、空氣感便會不足，也沒有通透感和飄逸感。若低頻不足，合唱者的胸腔聲及環境反射共鳴聲亦不足，出不到厚暖的音色。
也常聽此 CD 的第一、二首，是享受音樂和音響的良伴。
我的 CD 碟是１９９３年瑞典製造。

sunkee

HAUWAI 发表于 2015-11-17 13:25
蕭邦夜曲是作曲家在世時，他的最受歡迎的鋼琴樂曲，夜曲總共二十一首，最後三首是在他去世後才出版的。顧 ...

蕭邦夜曲,版本如云。个人偏爱女士，Brigitte Engerer （ Harmonia Mundi ) 之 生命演译，是我 No.1 choice。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-11-26 11:45
“Now the green blade riseth” CD, 綽號“麥田之歌”，發燒友無人不識的天碟。內容是歌詠團唱聖詩， ...

1 g) c' w  q$ |. F/ P- C. bEsther CD, 俗稱大眼妹，發燒友差不多人手一張的發燒碟。錄音在 １９７２年西德慕尼黑製作，CD 在 １９８９年出版，下圖是西德頭版 CD，我買過聽過後期版的，質素相差頗大。
; D# i8 a& q4 H$ GEsther 現年七十四歲了，錄音的時候才三十一歲。
5 r5 Y2 P/ ?& ^: J# a/ ?Esther 歌聲的音色厚暖、感情豐富之餘，又清脆嘹亮，唱的歌曲又好聽，節奏感特別強。伴奏的結他、鼓、木管樂、弦樂同樣是音色厚暖和清脆，躍動感強。這張是嘆世界的 CD，發燒友怎會放過呢！

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-11-26 15:50
1 a' ?0 V) Q* e, N9 P& U  tEsther CD, 俗稱大眼妹，發燒友差不多人手一張的發燒碟。錄音在 １９７２年西德慕尼黑製作，CD 在 １９８ ...

以聽小提琴錄音來說，我覺得最靚的琴聲是 Henryk Szeryng 的一把琴，他常用的琴是 Guarneri “Le Duc”，亦是我們在錄音聽到的。他還有一把 Stradivarius 琴，後來送了給以色列，及另一把 Guarneri 琴，送了給墨西哥，以供該兩國的年青小提琴家借用。
6 W4 N  c4 X+ {2 |- F: M+ q下圖是 Szeryng 拉奏貝多芬小提琴協奏曲的西德版 CD，可能是小提琴最靚聲的錄音。Philips 的小提琴錄音比其他唱片公司的好聽，Szeryng 有給 DG 和 Mercury 錄音，但是沒有下圖 CD 的那麼靚聲。David Oistrakh 給 Philips  錄音的也很好聽，例如貝多芬奏鳴曲，他的琴音甜潤，有味道，有煙靭感，感情特別濃郁，他是用 Stradivarius 琴的。可是 Oistrakh 的琴音就是沒有 Szeryng 的那一種光澤和騷入骨裏的冶艷。
" a- t, m1 f/ ]說到這里，我又要重聽一遍 Szeryng 的貝協第二樂章！
6 X3 J, Q* U2 ~

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-11-27 11:46
以聽小提琴錄音來說，我覺得最靚的琴聲是 Henryk Szeryng 的一把琴，他常用的琴是 Guarneri “Le Duc”， ...

與 Szeryng 同年代同樣給 Philips 錄音的小提琴家有比利時人 Arthur Grumiaux。後者亦擁有 Guarneri 及 Stradivarius 名琴各一把，Grumiaux 的琴藝比 Szeryng 稍高一些， Grumiaux 給 Philips 錄音的貝多芬奏鳴曲全集 (Haskil 彈鋼琴，單聲道錄音)及巴赫無伴奏 sonatas & patitas 全集均被很多樂評家譽為最佳版本。
發燒友多注重靚琴聲，看重演奏藝術的較少一些，要享受音響加音樂，我還是喜歡聽 Szeryng 多一點。
下圖是 Grumiaux 拉奏協奏曲的示範級 CD, 1995年出版的 Philips 24bit ,日本 Mercury 製碟。
在聖桑的 Introduction et Rondo Capriccioso, Grumiaux 的琴音嬌美、通透，伴奏樂團的音效很 hi fi。他奏的 Lalo 西班牙交響曲氣氛浪漫，琴音則沉一些，伴奏樂團的音場又深又闊。
; _1 `+ y) ?; K" A' e3 r9 @5 u下圖 CD 曲目的組合在西德版是分開兩張不同 CD，均是高價炒品。
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sunkee 发表于 2015-11-25 11:02
Dmitri Shostakovich (蕭氏)/Bernard Haitink/ London Phiharmonic or Concertgebouw/Decca， 录音，演译 ...

. N6 q$ r6 k: [. z! x. s! W% @: E( a
蕭氏 (Shostakovich) 寫第二及第三交響曲於二十世紀二十年代的蘇聯，十月革命之後成立的蘇聯，它的政治文化以音樂作為宣傳媒體，而不是傳統的藝術家以之表達個人感受。當時在二十世紀初出現的新音樂，例如 Bartok, Hindemith, Berg, Stravinsky, Prokofiev 等人的作品，在俄羅斯音樂界受到歡迎和讚賞。在蕭氏的第二交響曲亦體會到該類音樂過渡的表現，例如該曲開首似是雜亂無章輕聲的弦樂。
蕭氏在第二、三交響曲貫徹了該時代的文化，曲中合唱的內容講述人民苦難，又歌頌革命和革命英雄。蕭氏作品的豐富音樂感，繼承了浪漫時期的傳統，不像別國同類音樂那般硬繃繃的。
- r# p% q: G! c' x第三交響曲的第三樂章爆棚燦爛，從五分鐘開始，在密集的軍鼓如弦樂伴奏下，猛力地捶打低音鼓，非常過癮，是考機的樂段，接著大號 tuba, 銅鑼 tam tam，圓號 horn，長號 trombone 。該錄音表現到樂器的質感、金屬味，雄渾而又鬆化的音效，絕佳享受。
下圖是 Haitink 指揮 LPO, 在 Kingsway Hall 由 Colin Moorfoot 錄音的 CD, 我的碟是德國銀圈版。

HAUWAI

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HAUWAI 发表于 2015-12-1 13:39
蕭氏 (Shostakovich) 寫第二及第三交響曲於二十世紀二十年代的蘇聯，十月革命之後成立的蘇聯，它的政治 ...

蕭氏在 １９６９年寫第十四交響曲，不同於第十一、第十二或早期作品，他這回寫人性化的題材了。第十四是以不語言的詩環繞死亡為主題而組成的，由女高高和男中音唱出，伴奏以弦樂和敲擊樂,全曲分十一個樂章。
. T* F  `' k  L: h" w( c/ \女高音及男中音的音色厚潤，嘹亮有力，是人聲演錄佳品。最能讓發燒友過音響癮是第五樂章，以敲擊木琴作引子，接著鼓與女高音互相穿插其中，再伴以弦樂、敲擊樂。動感生猛、樂音清脆，可惜不足三分鐘,還未滿足之際，已完了！
下圖是 Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團由 Colin Moorfoot 加 James Lock 錄音，西德版 CD。

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- M% @, e" g5 r; b2 K8 f+ j: y

HAUWAI 发表于 2015-12-1 19:15
- h7 h5 z4 }/ T3 A) s% |$ p蕭氏在 １９６９年寫第十四交響曲，不同於第十一、第十二或早期作品，他這回寫人性化的題材了。第十四 ...

" G: [, Z+ a) K8 X7 S1 Y) t"Sounds！" 唱片是權威資深唱片收藏家司徒織的常用試音碟，他用來試音的當然是黑膠唱片。他用的揚聲器不是甚麼名牌或經典，然而低音部分用上 １５吋單元，可見他對鑑聽唱片的低音要求。他的音響系統特別的地方是用很多譚大夫的神木校聲，又擺放很多小提琴、中提琴、大提琴、木管樂器、鋼琴、木頭、銅器等來調聲。
我聽的 “Sounds！" 是 CD 版本。該錄音只有兩個樂手，Jack Marshall 彈木結他，Shelly Manne 玩敲擊樂及套鼓，敲擊樂器五花八門，琳瑯滿目，又包括拍手掌，在第五首 "Am I blue?" Marshall 又吹口哨加入合奏。
錄音風格是六十年代強調身歷聲的那一種，樂器位置一件一件清清楚楚展現“眼”前，讓你視覺上感到一件件樂器出現在揚聲器的左、中、右方及後方，甚至有些樂器在揚聲器之左右外側，同一首曲的不同敲擊樂器均是由   Shelly 分段錄音，最後再混入兩聲道母帶。混音師把它們的音像位置調至不同的定位，有時錄音師玩嘢，把一件敲擊樂器弄至到處走動,例如在第六首“The rain in Spain"。
該 CD 的錄音不光是高低頻去得盡來強調音效，而且樂器的音色厚暖，結他琴腔共震聲使溫暖感更添豐滿，樂器質感強烈，氣氛不是火爆那一種，較為斯文的，耐聽舒服。
( c0 y, e3 y2 n音樂內容都是六十年代在歐美通俗流行的，例如電影沙漠梟雄主題曲，是坐低聽慢慢嘆世界的音樂。
" H& {2 f! _2 w7 o我的 CD 是日本今年再版的，日本 MT 製碟，在亞馬遜網上購買。
8 V( ?3 Z6 L% I5 f  y, m0 `  J# V鄭前輩喜歡以敲擊樂錄音示範他的 OTL 系統，這張 CD 會否夠班列入他的示範錄音呢？

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-12-4 07:50
  ?" w- _1 {! q7 T2 z5 ["Sounds！" 唱片是權威資深唱片收藏家司徒織的常用試音碟，他用來試音的當然是黑膠唱片。他用的揚聲器 ...

蕭氏 (Shostakovich) 第１１交響曲,Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團，在1983年5月由 Colin Moorfoot 錄音，下圖的西德頭版 CD 是演錄俱佳的示範級 CD。該碟 (CD2) 的音色厚暖豐滿，泛音及現場氣氛豐富，聲音耐聽舒服。
6 U- Q- }9 r5 S: |$ Y' c該曲寫於１９５７年，內容是1905年１月９日發生在俄羅斯聖彼得堡冬宮廣場的血腥星期日。四個樂章互相貫串，部分主題重覆出現。音樂內容頗多篇幅是敘事式的，因此有些似電影配樂。
; M6 X' e& O& a第一樂章，描述冬宮廣場，定音鼓徐徐輕聲奏出，營造了平靜而浪漫的氣氛。
第二樂章,描述沙皇的軍隊槍殺示威群眾，如 CD 封面圖畫所見，以定音鼓、銅管、軍鼓，低音弦樂強音地奏出壯烈的場面。
第三樂章是獻給犧牲英雄的送葬輓歌，以中提琴奏出輓歌旋律，並以大提琴和低音大提琴的撥弦烘托出氣氛。
第四樂章，是對最終勝利的誓言， 以定音鼓、弦樂、銅管、軍鼓的爆棚強音， 奏出雄赳赳，氣昂昂的氣勢。末段的一分多鐘，爆到天崩地裂，表現出無堅不摧的鬥志和力量。我把音量愈扭大聲，聽感愈過癮，而且沒有聽覺不舒服，實為示範級質素的音效。
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HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-12-8 18:07
# H% J) q: y8 h; b蕭氏 (Shostakovich) 第１１交響曲,Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團，在1983年5月由 Colin Moorfoot 錄音 ...

上圖的孖碟套裝，還有蕭氏第六交響曲，該曲與第五交響曲風格類似，都是蕭氏在 １９３６年受到政府譴責後，改以較傳統保守手法去寫的樂曲，藉此恢復演出機會。
第六雖然與第十一是同年同場地同錄音師製作，兩者相距七個月，第六的音色較為瘦一點，沒有第十一那麼耐聽舒服，音量扭至很大聲時，便開始 聽覺不舒服。
2 c& ~/ u' f: {  ?, w第一樂章很長，逾總長度一半，分兩部分，第二部分由英國號帶出，全樂章抒情和使人感到空間廣闊。
第二、三樂章，變得輝煌了，既有玩樂，又有神秘和冷漠感，最後無奈地幽默地結尾。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-12-8 20:59
) S- L( K& j2 j+ I  |' U& @上圖的孖碟套裝，還有蕭氏第六交響曲，該曲與第五交響曲風格類似，都是蕭氏在 １９３６年受到政府譴責後 ...

3 p, A9 q. D% m6 Z+ \5 P2 A# d& I下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第五交響曲， Haitink 指揮荷蘭樂團的西德頭版 CD，封面印刷是以蕭氏第五交響曲為主題的油畫。
: s5 d4 E# |" G+ p$ t上文談過，蕭氏用傳統手法寫第五交響曲，以十九世紀的風格包括貝多芬的為主。該樂曲是蕭氏交響曲之中演出最多的曲目。
值得特別欣賞之處是，在第二樂章中以小提琴獨奏主題，在第三樂章末段以鋼片琴奏出竪琴般的旋律，第四樂章表現激烈之情，爆到七彩，用上很多低音鼓，是發揮音響的低頻表現的好機會。
; z5 C  m# h: b: B此 CD 亦是由 Colin Moorfoot 錄音，他錄的 Haitink 指蕭氏，可說是質素的保証。此 CD 的音效雖好，惟仍不及示範級的第十一。
蕭氏第五雖承襲十九世紀傳統，我聽蕭氏，還是較喜歡該時代新風格的第二、第三及後期寫實的或表達內心的樂曲，喜歡它們比較有強烈的蕭氏個性。
蕭氏後來回顧他寫第五的歲月，他道: “彷似有人棒打你並說，你的事業可喜可賀，可喜可賀啊！你顫抖地冒起，然後又無言地沉落。我們的事業確是可喜可賀啊！可喜可賀！"

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-12-9 18:08
下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第五交響曲， Haitink 指揮荷蘭樂團的西德頭版 CD，封面印刷是以蕭氏第五交響 ...

+ i8 o# S' T" K# `5 _7 X下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第十三交響曲， Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團， 西德頭版 CD，１９８４年 錄音，當然少不了錄音師 Colin Moorfoot。此 CD 的演錄水平，與示範級的第十一同屬一級。
蕭氏在 １９６２年寫第十三，主題是關於在 １９４１年德國納粹在基輔附近的 Babi Yar 屠殺了十多萬人，大部分為猶太人，該曲亦以 Babi Yar 命名。蕭氏對該類主題的刻劃和感情的表達，樹立了他的交響曲創作的典範。
第十三是管弦樂配搭男低音獨唱加全男聲合唱團，是我聽過該類形式樂曲 之中最好聽的。
該曲用上百人合唱團，配器龐大，木管樂器是一般的三倍，大量敲擊樂器包括搖鈴鼓、響板、編鐘、鋼琴等，還有兩台竪琴，六十四件弦樂器。雖然如此，頗多樂段是以單件樂器表達的，例如終章的低音單簧管，第四樂章開首的大號，全曲結尾的小提琴及中提琴。
在第一樂章，用上很多低頻樂器伴奏男聲，納粹殺害十多萬人的慘烈場面，歷歷在目。第四樂章 Fear, 開首超低頻一浸一浸滲出來，其實整個樂章由頭到尾都有很多超低頻出現，低頻迷可過足癮。
3 z1 v) k& i/ I. ]" n0 h5 v樂曲最終以不尋常的寂靜去結朿。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2015-12-10 18:42
7 K" E9 T2 T& p! p下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第十三交響曲， Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團， 西德頭版 CD，１９８４年  ...

+ H3 g( j3 s2 Y! Q- ]+ }* D: b下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第九交響曲的西德頭版 CD。
- G1 Y6 S( C8 m7 R# }蕭氏在１９４５年寫第九，原意是慶祝蘇聯戰勝納粹，蕭氏亦預告它將是大規模之作。後來，他在一個月內寫完了，完成的作品是海頓交響曲般的規模，Rossini 般的風趣，引起了史太林不高興，後來蕭氏也惹來了第二次政府的譴責。
+ z: \' o: P) A6 y聽第九，感覺似在小鎮或村莊邊跳舞邊慶祝的情景，這是生活化吧！
第四樂章開首的巴松管較為平淡，遂以側鼓、手搖鈴鼓、三角鐵、鈸的喧鬧增強喜慶的氣氛。
蕭氏不願以悲劇描繪人的貴格，因為這會是一種錯覺，他卻以喜劇揭開人的假面具，可是真相表露後，往往是荒誕的。