試音、示範又好聽的 CD

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HAUWAI 发表于 2015-5-8 12:04
下圖 CD 音效的動態一流，有迫力，有如在現場感覺，音色又靚。當年曾現場聽 Kurt Masur 指揮德國 Leipzig ...

7 c; I# y* ^3 k& a' n/ T
美國 RCA 在 1954年2、3月先後在波士頓及芝加哥音樂廳試錄雙聲道錄音，用 RT-21 1/4" 15 ips 開盤式錄音器材，是為後來發燒友趨之若騖的 Living Stereo 的誕生，它的早版黑膠大部分被視為天碟。當年黑膠未有生產雙聲道唱片，在 1955年市場有 1/4" 7.5 ips 雙聲道開盤機上市，RCA 始首次發行 Stereo Orthophonic 開卷式錄音帶。遲至 1958年藉著西電開發的技術，始首次發行雙聲道黑膠，是為 Living Stereo 黑膠面世的里程碑。

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RCA 在八十年代中開始以 Red Seal 或 Gold Seal 發行 Living Stereo 錄音的 CD 版本 , 當年在香港主要售賣美國版，小弟買了不少，可是聲音又硬又乾或濛，乏善可陳。至九十年代初，RCA 以 Living Stereo 原製作人 John Pfeiffer 重新編製該系列錄音再重出 CD, 並以原黑膠封套印刷 CD 封面，幾年間陸續推出 Living Stereo 一系列錄音，該批 CD 基本上極少濾音或人為加減某些頻段，比八十年代的好聲得多。稍後日本有出相若版本，聲音比較硬。近年，我又買入八十年代的日本 Red Seal 版，雖沒有八十年代美版或九十年代 Living Stereo 日版那般硬聲，但是泛音、空氣感、堂音及細節均不及九十年代 Living Stereo 美版。需知道，Living Stereo 錄音最殺食是堂音和空間感，此之謂 Living 也。
上圖的 Gilels 彈柴記第一鋼協及 Reiner 指胡桃夾子，是去年在旺角信和中心買的，二百多元，是１９９７年出版，是 Living Stereo 美版的頭版。 Living Stereo 美版大部分在１９９０－９５年出版，此碟是比較遲的一批。
柴記第一鋼協音效一般，胡桃夾子的好得多，特別是 Tea: Chinese Dance 一段，double bass 超低頻洶湧而至, 短笛和三角鐵的高頻又上得盡，兩極延伸大對比，非常 hi fi,達示範級， 高低頻同時伸延得盡和份量足夠，音響才算夠班。

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Living Stereo 美版CD,  在出版時母帶已有四十年歷史。RCA 在封套提及，母帶有氧化、損壞、老化等殘缺問題。在聲音方面，它的細節是不及 七十年代 Philips 、DG 或 EMI 模擬錄音的豐富，相比起來，前者聲音難免有歲月摧殘之感，後者的頭版 CD 音源則是只放置了十年的母帶，磁帶質素亦較佳。

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上圖 CD 第十八段胡桃夾子 Final Waltz 是另一示範樂段，可體會到 RCA 所說的保留原錄音的全頻及動態。聽來的感覺是樂器音色和空間感自然，動感和爆棚的場面從容而無壓縮。特別是其中的低音鼓 (bass drum), 38 Hz 的音頻，如現場般有一股具靭力的暗勁，這件樂器是管弦樂團之中音頻最低的，使用 Rogers LS3/5A 或其他細揚聲器、古董未經改裝號角加 １５吋低音盆揚聲器，使用未經改裝的馬蘭士七前置等系統者，是聽不到上述低音鼓的。至於天朗西敏寺揚聲器，其低頻規格可至三十多 Hz, 但沒有說明 負？ dB, 有待驗證。

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HAUWAI 发表于 2015-5-11 09:39
上圖 CD 第十八段胡桃夾子 Final Waltz 是另一示範樂段，可體會到 RCA 所說的保留原錄音的全頻及動態。聽來 ...

% u+ e' M$ b+ {' w
初入門聽古典音樂的人，若不懂買甚麼好聽的 CD 的話，最有保障是買 Karajan 指揮柏林管弦樂團的錄音，錯不了。因此即使不常聽古典的發燒友，總會有一兩張 Karajan 的 CD。在1982年第一次試製 CD 的測試品, 便是以 Karajan 的錄音作音源，制定 CD 碟的播唱時間長度亦是以他的貝多芬第九交響曲作標準。
Karajan 生前唱片數以百計，他從 １９５５年開始任職柏林管弦樂團音樂總監，直至１９８９年去世，共 ３５ 年。他曾替 DG、EMI、 Decca   等大唱片公司錄音,除了合作最多的柏林管弦樂團，還有維也納管弦樂團、倫敦 Philharmonia 等，演錄俱佳的，作品如林，交響樂錄音之中，被奉為天碟的有：
貝多芬交響曲全集(DG 1963年版)
Bruckner 九首交響曲(DG 鳥翼版)
7 z' [5 B1 V! F6 F1 h4 G0 @3 F+ h6 E9 Q" IRichard Strauss 死亡與變形 (DG)
" |9 {2 B7 n( e; |2 B5 vSchoenberg Verklorte Nacht 變形之夜 (DG)
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3 Z# l* I6 X6 F% W4 nKarajan 的最頂峰錄音作品，其實是歌劇，比交響樂高一班，天碟級的例子有：
Wagner Parsifall (DG)
9 N, ]' _! g5 r& g9 dPuccini La Boheme (Decca)
0 M4 U  n! {9 l# l$ ^, yRichard Strauss 玫瑰騎士 (EMI)
Wagner Tristan and Isolde (EMI)
Verdi Don Carlo (EMI)
8 Q# j$ j' n% s" O7 U) I' `
Karajan 的 DG 錄音西德版 CD，目前還是比較容易買得到的，價格亦平易近人，有正價版 (以黑膠封套為封面)的,有從 １９８６年開始出版的 Galleria 系列，隨後有平價的 Resonance 系列，並有 1989年出版以他妻子畫作為封面的 １００ Masterpiece 系列 (下圖例子)。

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HAUWAI 发表于 2015-5-12 15:27
' B4 t" Q8 D& g, c6 t初入門聽古典音樂的人，若不懂買甚麼好聽的 CD 的話，最有保障是買 Karajan 指揮柏林管弦樂團的錄音，錯 ...

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* y/ s8 G: f" S6 A. y) q8 D6 [3 QKarajan 演出細膩、一絲不苟、音樂感好、流暢、穩定，不會出甚麼錯。 他的弦樂可奏出如浩瀚大海的境界，例如下圖 CD 的 Sibelius 一曲。該 CD 是正價版，1982年的錄音，１９８３年出版，CD 碟是頭版，當年可能是與黑膠同時上市。
$ m  x7 T6 s4 ]; A" PKarajan 與柏林管弦樂團的錄音早期在西柏林市的耶蘇基督教堂 (Jesus Chris Church) , 七十年代後期轉至該樂團的大本營音樂廳 Philharmonie 製作。所有錄音均由 Karajan 的御用錄音師 Gunter Hermanns 主持。他製作的音效以中庸之道，不誇張，聽感自然，音色中性偏厚，樂器質感細節畢現、但是不會不夠剌激的，而且耐聽又有深度。
隨手聽一下下圖 CD 的 Sibelius Pelleas et Melisande 一曲，已可聽到上述 Karajan 和 Gunter Hermanns 的演錄特色。

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HAUWAI 发表于 2015-5-12 15:31
: H* F' @7 G. ]5 T: O* G" |4 h7 s5 AKarajan 演出細膩、一絲不苟、音樂感好、流暢、穩定，不會出甚麼錯。 他的弦樂可奏出如浩瀚大海的境界 ...

! E' l; J1 p8 F8 |' W1 K! s下圖是 Karajan 的其中一張天碟，１９７４年錄音，１９８５年西德頭版 CD。
  `$ R$ a( b6 t  ^+ i5 Y# aArnold Schoenberg 是奧地利作曲家，１８７４年出生，由於是猶太人，在 １９３４年移民了美國。
: m) A( \9 f) P; D3 Q6 qCD 的第一首“變形之夜”原作是室樂， 是他的第一首交響詩式室樂， 後來改編成大型弦樂，即此曲。第二首是示範他征服十二律技巧的管弦樂變奏曲。
. ^3 b# {& O% a, {變形之夜以弦樂為主，奏出森林夜間的悽厲和男女之間的怨戀，弦樂音色厚暖，有肉，質感畢現，泛音與堂音十分之豐富。
變奏曲有比較動感的樂段，除弦樂外，並有木管、敲擊樂及銅管，惟沒有用小號，末段的音樂生猛，爆棚之際，各件樂器各就各位秩序穩定。

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HAUWAI 发表于 2015-5-13 11:13
下圖是 Karajan 的其中一張天碟，１９７４年錄音，１９８５年西德頭版 CD。
Arnold Schoenberg 是奧地利 ...

) z# `$ a$ F, R& A/ xRichard Strauss 的玫瑰騎士歌劇，是熱門的劇目，因為內容具戲劇性，娛樂性豐富，歌手多樣性，有好聽的歌曲，又有悅耳的音樂。
9 Z: J9 [5 [/ c/ i$ s3 f所謂“玫瑰騎士”是古時歐洲人在決定結婚對像時，便聘請"玫瑰騎士”代送上銀玫瑰給女方作訂婚禮物。劇中年青男主角 Octavian 風流多情，誤打誤撞又當上 玫瑰騎士，更與受方發生愛情。
被譽為演錄最好身歷聲錄音有三個版本： １９５６年 Karajan EMI, １９５９年 Bohm DG 及 １９６８年 Solti Decca。暫時不談它們的比較，既正談及 Karajan, 介紹一下他的錄音。
該錄音分別有身歷聲版和單聲道版，黑膠和 CD 都有出版兩者, 是分別用不同 take 的錄音作音源。須知道當年是單與雙聲道交替時代，EMI 製作人 Walter Legge 對雙聲道錄音抗拒，所以 EMI 很遲才開始採用雙聲道錄音。他的夫人，女主角 Schwarzkopf 在２００１年八十多歲 時還為該單聲道錄音重新編碼出版下圖 CD 。

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HAUWAI 发表于 2015-5-13 19:17
2 s( s9 L7 k$ y4 eRichard Strauss 的玫瑰騎士歌劇，是熱門的劇目，因為內容具戲劇性，娛樂性豐富，歌手多樣性，有好聽的歌 ...

2 s( \0 V% v1 i. J8 H5 s身歷聲錄音 CD, 全劇一套三張，在 １９８７年首發，下圖為西德頭版。

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HAUWAI 发表于 2015-5-13 19:17
Richard Strauss 的玫瑰騎士歌劇，是熱門的劇目，因為內容具戲劇性，娛樂性豐富，歌手多樣性，有好聽的歌 ...

身歷聲錄音 CD, 全劇一套三張，在 １９８７年首發，下圖為西德頭版。

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HAUWAI 发表于 2015-5-13 19:22
, }5 N2 z6 D$ e7 g: `5 m身歷聲錄音 CD, 全劇一套三張，在 １９８７年首發，下圖為西德頭版。

% b9 K+ q/ F1 Y在1956年，Karajan 48歲, 正值盛年，比較他七十、八十年代錄音，聆聽此劇感到他有火氣、有沖勁，音樂的躍動感活潑、有陽光氣息，演奏出劇力，重樂段並有力量感，形成震撼力，例如 CD3 的第九段。此外，在接著的第十段，舞蹈感相當好, 整體演出沒有 Karajan 後期那麼收斂和保守穩重。錄音的音色是厚潤的。
' h$ o2 j$ K3 {4 \此錄音由 Christopher Parker 在倫敦 Kingsway Hall 製作，監製人是 Walter Legge，可謂唱片界的傳奇人物，容後再談。
再聽 １９７１-72年EMI 錄音的 華格納 Tristan and Isolde, Karajan 已明顯含蓄了和收斂了，演出肅穆，感情的表達由外轉內。下圖的 CD, 已不是 Walter Legge 監製了，在柏林耶蘇基督教堂錄音，低頻比較肥和濛，整體音效反而不及 １９５６年的玫瑰騎士。CD 是日本東芝製，在１９８９年售 １２，０００日元。

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Karajan 的最佳演出其一之中是在 １９５１年德國拜萊特音樂節指揮 華格納“紐倫堡名歌手”歌劇，玫瑰騎士的 Schwarzkopf 女高音與  Edelmann 男低音均有同場演出。小弟在八十年代已開始找尋該錄音的 CD，多年來遍尋不獲。昨天偶然搜尋，原來有數間小型公司,包括 NAXOS, 出版了該 CD, 大概是因五十年版權期已過吧！
1 c2 j( L+ b/ V5 ^! ~立即訂了一套(4CD), EMI References 系列，1990年版。

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HAUWAI 发表于 2015-5-14 17:58
# G5 h! h) ^: C/ VKarajan 的最佳演出其一之中是在 １９５１年德國拜萊特音樂節指揮 華格納“紐倫堡名歌手”歌劇，玫瑰騎士的 ...

; w" \, d3 Q1 P' s+ N在這里講一下Walter Legge 與 EMI 的故事，他是英國猶太人，在第二次世界大戰時已在 EMI 工作。戰爭結朿後，他從英國出駐維也納，當時德國戰後的演奏家缺乏工作，Legge 給他們提供演錄工作，包括 Furtwrangler 、Karajan 等名家。在 １９４６年，Legge 找來沒有工作的德國女高音 Elizabeth Schwarzkopf 前來試音，七年後他們結成夫婦。女聲天后 Maria Callas 亦是由 Legge 發掘，她在 １９５３年簽約 EMI, 從此為樂迷製造了不少瑰寶。到 1954年，由於 Legge 與 倫敦高文花園皇家歌劇院管理人員關係不好，因此另起爐灶，自組 Philharmonia 樂團，主要為 EMI 錄音。當初，邀請他的前老闆 Thomas Beecham 指揮，但是 Beecham 不甘工作於前僱員之下，遂另組 Royal Philharmonic Orchestra, 同時運作直至現在，該兩樂團大本營現時同用 Royal Festival Hall。
當年 Otto Klemperer 移民美國後，鬱鬱不得志，Legge 把他請來指揮 Philharmonia, 連續多年製作錄音，亦為樂迷締造了大量寶藏。
3 @* D$ g, \3 {- N4 v在 1964年，Legge 與 EMI 管理層不和，毅然離職，並解散他在十年前自己創立的 Philharmonia, 可是該團團員立即重組 New Philharmonia 繼續運作。此後，他再沒有一份固定職業，只給太太的錄音當監製或與她共同教授聲樂大師班。

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' S  c% M, L8 u$ u. ~
Chico Freeman 的 Spirit Sensitive 是我多年來的爵士樂試音碟，第九首 Carnival ，首段的鋼琴及低音大提琴形造出一個漆黑的空間，一前一後，一左一右，寂靜中兩件樂器輕聲一唱一和，懶洋洋的，隨後 Freeman 吹高音色士風加入,是一把很有感情的聲音，如人聲在傾訴，簧片聲、口水聲帶出強烈的樂器質，泛音 、空氣感、尾音散發於空間。間中打出一兩下敲鈸，金屬聲超高頻滲化開來，是考機的。接著是最要命的鋼片琴，音響系統不好，可變成塑膠聲或木聲，或拮耳難頂(有些 LS3/5A 常犯)，要出到準確的鋼片聲兼耐聽才算合格。
該碟第一首 Autumn in New York, ,異於常規，低音大提琴牛筋在左方,下潛低至超低頻，若左耳聽得高頻多，此時正好中和一下。右面是 Freeman 吹色士風，近咪的錄音使質感、口水聲放大，力感亦非同小可，是埋身的過癮享受。
上圖 CD 是 １９８８年出版的1979年錄音，封套是在加拿大印製，CD 碟是美國 Disctronics 製品。

5 W4 T2 d2 R% M

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HAUWAI 发表于 2015-5-15 10:48
! G/ |2 s# V$ D) X+ u% K1 PChico Freeman 的 Spirit Sensitive 是我多年來的爵士樂試音碟，第九首 Carnival ，首段的鋼琴及低音大提 ...

Test

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HAUWAI 发表于 2015-5-15 10:48
Chico Freeman 的 Spirit Sensitive 是我多年來的爵士樂試音碟，第九首 Carnival ，首段的鋼琴及低音大提 ...

Chico Freeman 還有一張靚碟 The Emissary，十二首曲一半是他自己作曲的，都是好聽的音樂。此碟大部分音樂內容氣氛熱鬧，樂聲厚重、實淨、具力量感，有衝擊力，低頻量質亦佳，陽剛氣的風格。
$ ?/ Z* x, m. m5 s下圖是 1996 年出版的 CD, 美國製碟。
7 I' n/ N* H0 k早年的 Spirit Sensitive 則感性一些和音樂的演譯感情豐富，比 The Emissary 陰柔一些。前者的樂器音像鬆化些，泛音、尾音多些，超低頻亦潛得低些。